今日，B站游戏正式首曝了《闪耀！优俊少女》简中服（以下简称：优俊少女）。

这款游戏于今年3月20日拿到进口版号，也是B站游戏代理的第二款Cygames产品。今年国内二次元手游陷入大混战，《优俊少女》无疑是下半年里块头最大的那一个。

《优俊少女》最早曝光于2017年，研发周期超5年，是Cygames展露野心的跨媒体重点企划。

不同于传统，《优俊少女》在上线2-3年前就铺开了多条IP线，涵盖纸媒、漫画、动画等内容，之后又追加了舞台剧、vtuber等形式。其IP动画在国内就培养大量受众，并在B站收获了超1亿次的播放量。

2021年2月，游戏上线日本市场，空降畅销榜榜首，一举成为日本玩家最热衷的手游之一。据Cygames财报，游戏首月营收达1.36亿美元，年均收入超过了10亿美元。仅2022年，它霸榜日本App Store畅销榜第一166日。

但挑战仍不容小觑。

国内二次元市场的头部效应不断加剧——米哈游等厂商吃下大头，顺势调教了用户审美。而《优俊少女》代表的是日本二次元手游的内容制作标杆，它过去的营收结构（95%来自日本）也佐证了这一点。

这也意味着，《优俊少女》需要同时面对被挤压的市场，以及审美已有所区隔的用户。

不过，我并不认为《优俊少女》是一个后来的挑战者，因为它其实具备着与国内截然不同的竞争优势，相反，我觉得它更像开拓者，它很有可能在僵化许久的国内二次元市场外，聚集一批不同于当下的玩家群体。

借着本次首曝，我们也重新梳理了一遍《优俊少女》，来讨论它之后的可能性：这款全球年入10亿美元的二次元头部产品，能在国内吃下多大的市场？它又有哪些能拿下国内用户的硬实力？

01 体育+偶像？少见的二游解法

高品质的内容，无疑是Cygames《优俊少女》爆火的原因之一。

Cygames擅长做内容包装，占据了日本手游市场头部地位。凭借风格化、视觉叙事、美术技术突破，他们已经陆续把多款产品送上日本App Store畅销榜第一。

Cygames还擅长打资源战，去降维打击市场。

2015年前后，Cygames先囤积人才，吸纳了一众单机/主机领域的老艺术家，再以此招揽实力新人；同一时间，他们革新了视听技术，探索了2D转3D、即时渲染、真人动捕等流程。

《碧蓝幻想》

也因此，Cygames手游的共性是舍得用顶配资源，去做视听表现的技术突破。

为其打下江山的《碧蓝幻想》调度了主单机圈资源，请来皆叶英夫、植松伸夫等老前辈来做美术、人设等设计；

为国内熟知的《公主连结Re:Dive》则更进一步，找《偶像梦幻祭》执笔作者做主笔、《进击的巨人》WIT工作室做动画、《海贼王》音乐监督做主题曲，又邀请40多位人气声优给主线做了全语音覆盖……

所以，2017年曝光的《优俊少女》，可以被视为Cygames完成美术积累、技术变革、资源打法验证后立项的产品。

对比过去，Cygames在《优俊少女》中对资源使用的精准度更高，做法也更大胆。

《优俊少女》的开发主题是“鲜活且能打动人的角色”，尝试仅凭角色的动态演出就能满足玩家的情感体验。

为了放大角色对玩家的影响，《优俊少女》做两个实验：

第一个实验是游戏玩法，用封闭的养成机制，让玩家在一段时间内只关注一个角色。

乍看之下，《优俊少女》的玩法仍是二次元常做的卡牌养成：

游戏有几十个角色，可选可抽；每一个角色卡都要养成，提升数值；每一场对局还要选技能卡，技能卡也有养成线。

《优俊少女》汇集了Cygames过往诸多产品的设计

但在单局体验里，《优俊少女》玩法的重点是模拟经营玩法：

玩家要选择喜欢的角色，朝着养成目标进发，帮助她在每一场比赛中取得好的成绩，达成阶段目标，进而靠人气获得进军下轮比赛的资格。

对局比赛的赛场演出

可当你深入体验才发现，《优俊少女》真正能抓住玩家的体验其实是AVG：

在单局近30-90分钟的封闭养成里，游戏用剧情和对话，来呈现角色的成长历程，让玩家如攻略Galgame角色一样地关注角色。

随着养成推进，角色会不断向前讲述故事，与玩家建立起更深的情感联系。

值得注意的是，游戏最早没有养成目标一说。一位项目UI分享时提到，过去玩法只有养成，让角色尽可能地获得更好的成绩。但一旦有了目标，故事就能成一个闭环，玩家也会更加关注角色的成长。

这也是为什么《优俊少女》使用了少见的竖屏游戏方式。

Cygames交互设计师解释，竖屏能将玩家注意力放到角色身上，尤其是角色的面部及眼睛，创造出玩家与角色面对面交流的感觉。

分镜设计师所分享的画面重点

由此，《优俊少女》的短长期体验线也足够明晰：

短期体验就是专注一个角色的养成，关注其成长故事，帮助角色达成目标；

在长线部分，玩家可以横向体验其他角色，也可以专注公会战等数值养成。

《优俊少女》做的第二个实验是偶像演唱会，用演出效果最强的技术去展示角色魅力。

《优俊少女》借着体育竞技题材，对角色身这样解读：每一个角色拼搏的姿态与精神，能够感染到每一个人。这一理解也与偶像文化里“偶像将心情传递给观众”的思路有所联系，自然也适合用演唱会来表达。

《优俊少女》的演唱会分为两大类，一类是比赛的胜利演出，角色根据排名登台演唱，算玩法奖励；第二类则与剧情挂钩，用个人曲、竞技曲的形式来展示角色魅力。

Cygames 3DCG组相关负责人提到，胜利演出是让角色与玩家分享胜利的喜悦，也包含角色对玩家的感谢之意。其设计的主题，就是展现角色光辉靓丽的一面，烘托出养成的成就感，并增强对角色的喜爱感。

而让这些天马行空的想法成功实验的基础，则是Cygames对手游表现技术的探索。

02 技术革新，力求角色的真实自然

Cygames喜欢让画面动起来。

二次元手游往动画去做并不稀奇。一位国内制作人提到，许多二次元项目喜欢在产品里做动画，在过场CG、角色大招等位置，穿插2D手绘动画，或者用3D模仿2D动画的演出，都是想做出“看番剧”的感觉。

但Cygames更看重制作技巧，他们要把手游和动画的工艺融合在一起：

手游能靠技术优势打破动画的限制，拉近与玩家的距离；而过往几十年日本动画所积累的技艺，能增强手游的演绎能力，使玩家信服被塞在小方盒里的内容。

Cygames将这一研发思路概括为，跨媒介的“融合”。

角色皮肤动画的分镜与成果

2015年《偶像大师CGSS》是验证这一策略能商业成功的关键节点。

时任3DCG美术组经理的谷本裕馬氏提到，CGSS的最大卖点就是让2D偶像变成3D模样来演唱歌曲，然后尽可能地展示出角色最可爱的一面。

毕竟，游戏能让角色多一份动画难有的交流感。比如在3D技术下，由于角色森久保乃乃生性害羞，团队就会让角色的眼神一直躲避手游屏幕所象征的镜头。

CGSS看重每个角色的演出效果

后来的《公主连接》看似粗暴地将2D动画塞进了游戏，大段播片，但事实上，它实现的是动画演出与手游玩法的无缝切换。

时任交互小组设计师的工藤瑛子指出，《公主连接》的课题是“TV动画与游戏2D技能动画的结合”。“结合”不是把游戏做成动画，而是把控体验节奏、无缝衔接动画与手游的观感，并放大角色魅力。

游戏界面都在播片

大招动画与Q版小人的动作有衔接关系

而《优俊少女》远比Cygames过往的产品更强调角色。

多位相关设计师提到，《优俊少女》的情绪出口是角色，要让角色有“存在感”以及鲜活的生命力，能让玩家能与之共情。加上玩法与竖屏的实验性，游戏需要更多的细节、更流畅的动作、更复杂的演出……

为此，Cygames做了一系列技术革新，将重点放在动态表达，并主要攻坚三个方向：

“表情”展示角色魅力，传递角色的微情绪，演出“下意识”的感觉。

“动作”要有自然交流的感觉，可以结合动画演出，来放大角色情感，让玩家相信角色想传递的信息。

“环境”可以增加存在感，让玩家感觉角色真的生活在某处，娓娓道来自己的故事。

《优俊少女》力求角色的鲜活，它可能是将表情做得最丰富、将面部层次拆得最细的手游产品。

为了传递足够多的情绪，游戏在角色脸上做排列组合：基础表情由眉毛、眼睛、嘴巴三组来组合打底；辅助模块则帮助角色更饱满自然地流露情绪，它拓展出了如漫画眼、泪眼、铁青、鼓腮帮、红晕等设计。

比如，在聊到喜欢的话题时，角色会不自觉地浮出红晕，害羞时，红晕的颜色更深一些；角色泪眼的类型也很多，它有眼含泪水、眼角泪珠、眼下泪痕三种类型。

左为3个基础组件：眉、眼、嘴；

右为辅助组件，用来调整表情的度，或者表达极端情绪。

为了让人物更生动，《优俊少女》的角色瞳孔被拆得更彻底。

角色的瞳孔高光被分成了多层，每一层都可以根据演出需求自由调整，可以实现例如纵横移动、旋转、调整亮度、增加颗粒、闪烁等处理。

无需过多的文本台词，角色仅靠闪烁的双眼，就能与玩家对话，完成近乎于动画中的演出表达。

瞳孔的底层设计，与3个高光组件

最大的高光组件，通过旋转，来表达湿润感，以及人物的情绪

除了表情，动作也是让人物变得可信的重点。

《优俊少女》这次追求的动作设计是“自然”，为此他们重做了角色的动作设计逻辑，迭代了不少细节。

过去手游角色的动作有些机械，是因为动作是按对话内容线性调取。但游戏为动作结构增加了开始、循环、结束三个部分。

更多的衔接动作，让对话更有节奏感，也让角色如真人一般等待他人的回应。

而且为了让角色动作更加丰富，《优俊少女》还自研了一个“对话场景编辑器”，它能以可视化的界面来调整每一场角色对话的细节。

听起来好像只是提高效率而已吧？但这套工具最大的价值是支持多部门协作。接入系统后，所有人相关部门都可以参与到动作、表情、背景、静止画、BGM、运镜、镜头特效等内容的编辑。

这也意味着，每一句文本都可以让角色完成一连串的表情动作变化。

团队可以导入文本到编辑器里，一边看效果一边调整演出，或者重修文本

上述两个迭代，也为角色创作带来了质变。

比如针对活泼的角色，游戏能连续设计多个大幅度动作，而不必担心机械不自然；

面对内心活动丰富的角色，团队可以按语音和场景对其表情做逐一调整，使其表情连贯、有戏剧性还不重复；

当多名角色同台对话时，一人说话，其他角色也能展示出聆听时的反应。

毕竟，《优俊少女》太想让角色给玩家留下动态印象了。

尤其在赛场和演唱会上，《优俊少女》就会塑造白热化的感觉，让角色有存在于此的真实感。3DCG部门角色美术组解释，他们对角色魅力的理解是：

当进入竞技或演唱的最佳状态时，角色会和场景有互动，留下一些在这里努力过的痕迹。

所以游戏选择增加细节表现，如打湿、汗水、污渍等，做出能震撼玩家的临场感。

角色下巴处有流下汗水

赛场污渍就是一个典型案例。

当角色在赛道上奔跑时，污渍会沾染上干净的衣服，会随着擦汗的手抹上脸颊，它能塑造出角色拼尽全力的形象，让比赛变成能让玩家感到焦灼的竞技。

而且污渍也被拆分成多个模块，有身上的，也有脚上的，它们会随着比赛时间的推进发生变化，既提示了比赛进度，也将观看情绪推向高潮。

说了这么多，你可能会质疑这些工作不就是堆细节吗？

与我们交流的许多团队也相信细节能让产品变好，是锦上添花，同时他们也认为细节是难把握的主观设计，要么得凭直觉判断，要么得漫无目的地堆量后才能质变。

但在Cygames的理解中，角色要能被玩家彻底爱上，就要有鲜活的生命力，需要的是真实的细节。这种细节是脸上的红晕、听朋友说话时抖擞的耳朵、拼命唱歌时脸上的汗水。这种真实就像沙子进了眼睛要揉、苍蝇飞到皮肤上要拍一样，是下意识的本能。

而且，Cygames对细节的把握又足够客观，他们掌握了细节对玩家的影响方式，可以把它落实成一个具体的开发主题，并且进一步拆解成多个需要攻坚的表现与技术。

其实，《优俊少女》多年前在海外首曝的水平难谈真实。

这个产品的色调有浓厚的3D建模味，有随处可见的穿模，以及僵硬的动作：即便在当时交出这样的品质，这款游戏在手游赛道也足够能打，但它与团队的目标“真实的存在感”也存在技术与表现的距离。

《优俊少女》所追求的“真实”，意味着自然，不违和。

在游戏宣布延期后的3年里，Cygames一直都在调整细节，迭代表现技术。

而《优俊少女》往后的“真实”，就是借动画行业的技艺，来指导画面设计：

当角色站定，她的阴影要有张力，她身上的逆光要有选择性地突出重点信息；

她身上的描边得干净，还要能配合演出效果有变色效果；

而当角色动起来，她不能有穿模，穿模就意味着虚拟，她得在灯光下熠熠生辉，在奔跑和舞动时，她的裙摆、头发、蝴蝶结也得足够符合常识……

阴影更为突出，人物更加立体

去掉了不必要的轮廓光，

将画面的表达重点放在角色面部

最终，《优俊少女》才能依靠这些细节，让玩家足够信服，获得“存在感”。

不过，如果将《优俊少女》爆发式的增长归功于技术革新，那么它持续的生命力则需要用扎实的内容基础来解释。

03 集中展示一个角色的成长魅力

《优俊少女》的目标是塑造一批鲜活的角色。其剧本制作的思路仍与动画相似，要强调人物的动态印象，也就是要做人物成长。

常规手游产品做静态人物居多，一来受制作体系限制，二来需要长线迭代的产品也难靠一段人物成长吃饱。

但《优俊少女》单局养成的玩法，为人物成长提供了平台，可以集中呈现一个饱满、层次鲜明，能够引发共鸣的角色。

问题在于，《优俊少女》是一款面向大众的产品，它不能沿用传统二次元的手法去做内容：角色需要真实有内涵，但她又不能太故作复杂，需要以日常易懂的方式来和玩家讲述她的故事，传递出足够普适的价值观。

结果来看，对话是呈现角色的主要形式。

《优俊少女》主要使用AVG来构建角色，它会制造一些话题，然后让角色一直与不同的人来讨论彼此对事件的看法——话题提供深度，多组对话则一层层地丰富角色形象。

而且《优俊少女》有一个加深角色印象的小技巧，它会为每一个角色建立一个专属的关键词库。关键词库不是口癖，它会展示如喜欢厌恶、做事态度、过往经历等内容，能在对话中快速建立角色印象，展示人物的成长动机。

比如在人气角色特别周的所有对话中，她总会不经意间地带出“妈妈”“家乡”“料理”“第一名”等关键词。这些关键词其实也构成了特别周的过往经历、情感归宿、个人喜好，以及奋斗目标。往后，她的动力与困惑都会来自于此。

在一场剧情对话中，特别周会向玩家提问：“虽然这么问有点突然，但我该做些什么才能成为第一呢？我只有必须这么做的想法，却不知道具体该做些什么。”为了回应母亲与家乡的期待，“成为怎样的人”就成了她的心结。

这一对白的处理手法同样来自动画及影视行业。在1-2小时的电影时间内，角色需要说观众好懂的人话，说话要有目的，他们得和其他角色完成有价值的对话。只有这样，人物才能快速丰满，然后推动剧情发展。

不过，《优俊少女》还有两个内容创作优势。首先是闭环养成空间，它能用时间轴做一个完整的角色弧光；而回合制结构下，叙事更自由，它能用点描、留白等方式，为玩家留出回味角色的空间。

而且，《优俊少女》的角色养成还与玩法强相关。

随着养成推进，故事也会不断向前，人物成长会进入一个新的阶段。具体来说，《优俊少女》的“人物成长”有通用模版，大致可分为四个叙事阶段：

第一是角色登场。依靠对白，游戏会建立角色的第一印象，紧接着，初次比赛或首个养成目标的达成，会为角色与玩家建立联系，然后强化角色的性格特征。

第二是挑战。在这个阶段，角色会开始袒露心声，向玩家透露出她们的困惑；与此同时，游戏也会在这一阶段提升养成难度，要求玩家达到更高的养成目标，并用谈话增进对角色的了解。

第三是低谷。在这个阶段，过往心结会集中爆发，角色开始质疑自身价值，陷入困境；这里也是养成难度骤增的节点，若玩家无法达成养成目标，游戏就会在这里结束。

最后是改变。在玩家的陪伴下，角色走出低谷，与玩家站到了同一位置一齐努力。与此同时，借助达成养成目标、解锁剧情内容的方式，玩家与角色同时收获比赛成绩与心态蜕变的内外部成长。

《优俊少女》想做的动态印象，靠“人物成长”得以展开。一方面，玩法搭建起递进结构，让角色成长的叙事模式得以成立；另一方面，人物成长的主题，得到了二者的共同支撑，也增强了其引发共情的能力。

值得注意的是，《优俊少女》单局养成的非连续叙事，以及对白设计，也是在搭建一个网状的叙事结构。无论玩家体验哪部分内容，它都可以与多个角色、事件所挂钩，成为引起玩家对其他角色或内容好奇的引子。

《优俊少女》的叙事区别于常规二次元手游，它使用了深入浅出的搭建手法，保证内容门槛极低，内容老少咸宜，而不是走核二或单一受众的范围。

更进一步的是，凭借塑造角色成长的方式，《优俊少女》的叙事价值也得到提升，从角色魅力上升至竞技精神，成为足够普适的内容。

不过，《优俊少女》能在僵化许久的日本手游市场大爆，它成功的背后或许还有项目依靠怎样的研发体系才能灵活应战、抢下用户。

04 核心竞争力是Cygames的研发体系

不回过头来看，《优俊少女》是在用技术与内容的两条线，搭建起由表及里的产品竞争力。

《优俊少女》的核心竞争力是技术，它为内容拓宽了创作空间。

一方面，迭代目标直接与体验打通，如“不出现穿模”“头发下垂不乱跳”等，以攻坚模式来优化体验；

另一方面，迭代方向与内容联系，它服务于大目标“动画级演出”，然后协同多部门来推进。在《优俊少女》内部，研发组明确将“提升品质”与具体的“游戏价值”挂钩。

《优俊少女》的指导蓝图是内容。

看似最主观的模块，在《优俊少女》却有着层级分明的方法论：大方向做融合，攻坚动画+手游的表现；核心做角色的“存在感”，拆分到技术、内容等模块的具体任务；面向大众做内容，要有普适性，然后保证每一层都极简易懂。

因此，Cygames在《优俊少女》的胜利，来自其研发策略。一是积累深厚，他们能定内容目标，然后把“存在感”等目标拆成可具体攻坚的任务；二是打长板，他们能调度所有资源去打一个点，将长板优势做到极致。

首先，Cygames重视牢靠的研发基础，并为未来的长线更新做提前规划。

Cygames倾向于做稳定的开发流程，要每一步流程都有明确的价值。在项目早期，Cygames调度多方资源成立了分镜组，涵盖2D原画、交互设计、3DCG等部门人才。

从团队结构来说，分镜组介于文案组与3DCG组之间，起到统筹规划的作用，他们负责将文字转成可参考的画面，并丰富每一个画面可执行的细节与含义。

分镜组顾问铃木雄一郎，提到他们有两条工作方向，一是提升演出质量，二是描绘蓝图。分镜组也可视为Cygames开发模式的缩影：

当多部门协同，分镜组的产出就是快速达成全员认知一致的草案；具体推进时，分镜组则负责制定每一个环节的细节内容，给到每个部门细化方案；若有多余的开发资源，分镜组则追加高难表现，做攻坚开发。

成果与早期分镜

此外，Cygames对投产比也有明确要求，要面向手游的长线开发做到“高质量+量产”。

3DCG组相关负责人以建模为例，提到他们会设定一个开发的“终点”，找到一个能对高质量兜底的基本规格，具体做法有两个：首先是统一所有角色的规格，靠参数来做差异化；其次是拆解细节元素，用排列组合的方式增加丰富度。

在2015年制作《偶像大师CGSS》时，Cygames就建立了该研发模式。为丰富偶像的表现力，Cygames用唇语的方式设计了6种基本发音口型，与辅助的微笑口型，并让每个口型又分为大小两种样式，然后再按演出情况来做组合搭配。

在《优俊少女》案例中，Cygames继续复用这一研发思路，进一步挖掘可拆分的模块，并增加可选项。

CGSS的表情制作，里面有一些

《优俊少女》角色设计方式的源头

区别于传统的任务下发式开发，Cygames擅长调度大量资源，让所有人集中打一个点。

无论是组内任务，还是板块级项目，Cygames都会将任务会落实到一个具体的负责人，赋予他拍板权，让他能集合多部门的人员与开发资源成立小组，全身心地投入到该目标的实现。

其次，Cygames注重创新，或者说信奉有生命力的团队，依靠多部门群策群力地提高产品品质。

《优俊少女》的架构是多部门混编的团队体制。不做策划美术等职能部门划分，项目是按要实现的功能、内容，去聚拢多部门开发成员，以提高品质为目的去搭建小组。

这也是避免成员不够关心非部门内的任务。从设计概念到完成制作，Cygames希望项目能时刻获得不同视角的创意与相互建议，认为只有集思广益才能真正提高质量。

一场Live演唱会的设计会涵盖多个部门的人员

3D演唱会项目组提到，每一场演唱会都会指定一个统筹规划的负责人。负责人带领小组负责从演唱会的概念设计做起，要一直推到演唱会影像内容的全部完成。

其中，小组成员由多部门人才组成，通常会涵盖策划、2D背景美术、3D背景美术、动作设计师、过场动画设计师、程序、音乐创作家、测试等。

职能细分的分镜小组也是如此。铃木雄一郎提到，小组搭建伊始，就刻意吸纳了特长有所不同的成员，包含游戏、动画、特摄等多方面。

当分镜初步完成，每个成员都要对其审查并给出评价，用视角差异拔高分镜的创意度和完成度。但评价仅停留于个人意见，每一个分镜项目的最终决定权还是由对应任务负责人掌握。

一个小组会包含各种各样的人才

小组协作思路也体现在工具身上。《优俊少女》特有的「对话场景编辑器」，支持剧本组、动作组、技术美术组多工种使用。

该工具的核心诉求就是让小组成员能无障碍地高效合作：一来所有操作都实现可视化，可以靠直觉来协同编辑；二来，它可以实现自然的动作衔接，尽可能帮助小组成员实现所有想法。

截然不同的开发理念、团队协作方式，或许也将是《优俊少女》在国内二次元市场最大的竞争资本。

目前，这套开发体系仍在运转。相关技术组提到，由于是长线运营，《优俊少女》依旧在高频迭代底层规格，来保证项目质量能一直保持在市场前沿水准，而底层规格也会一步步在具体的新内容中得到体现。

05 简中服未来的表现

不现在我们重新回到开头的那个问题：《优俊少女》在国内能打吗？它能在当下竞争的资本是什么？

从市场来看，《优俊少女》无疑有竞争底子。一方面，B站游戏有成功发行Cygames产品的案例，《公主连接Re:Dive》的市场效果够爆；另一方面，《优俊少女》IP是被认可的，它得第一季、第二季动画在B站收获了9.8与9.9的高分。

余下就看B站游戏能在开局打多大的盘子，以及之后能否掏出足够匹配产品调性的策略，来做好长线运营……

但内容型产品的市场，我们还得回到产品本身的根基来看。

国内二次元市场正处于一超多强状态。这场战役对产品有极高的综合实力要求。一位投资人认为，现在国内二次元已经没有给腰部和长尾产品存活的机会，你要么得有超常的长板优势，要么得具备能带来资源碾压的中大厂综合实力。

而《优俊少女》的特别之处在于，它即便放在当下的国内，依然同时具备上述两个优势。

产品创新上，《优俊少女》有着传统二游不具备的创新点，它的玩法少见，形式稀罕；品质方面，Cygames在包装能力、人才资源、技术革新上积累近10年，它在《优俊少女》身上更是无所保留；从内容来看，《优俊少女》功力深厚，内容深入浅出，它能调度一切资源为角色服务。

而且在其背后，Cygames的研发实力不容小觑，甚至可以说超出国内大部分厂商：他们有着更可控的研发流程，也有丰富的细节定制。更重要的是，他们能定位内容型产品的研发投产比，相信内容的价值，还能像操使手术刀一样地控制“提升品质”与“批量生产”的度。

看起来很厉害对不对？是不是一个注定成功的产品？……不过这一切优势都建立在日本产业的语境之下。

用国内二次元标准来审视《优俊少女》，它只能算一个高品质的“怪胎”，是过往市场没有验证过的奇物，也是国内绝大多数用户所鲜少接触过的内容标准。所以，《优俊少女》正在面对一个全无对标的挑战。

但也正因如此，陌生语境下的优质产品，或许能够为国内用户带来全新的产品标准，它可以不去争夺现有头部产品的统治力，而是转而建立一个全新的用户生态，为国内二游市场带来一些新的气象，告诉大家好产品的标准不止一种。

而已经有核心用户盘子、产品基础，以及整套成熟研发体系支撑的《优俊少女》，或许就是这个能打开市场僵局的契机。